TERCERA MESA DE FORO POR EL CINE DA INICIO
Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA) presenció la tercera mesa del Foro por el Cine Mexicano, integrada por el director Carlos Carrera, el fotógrafo Juan José Saravia y el editor Sigfrido Barjau. También se contó con la presencia de la productora Bertha Navarro y la actriz Úrsula Pruneda, con la moderación de Ignacio Ortiz, director y miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).
Se trajo a la mesa como tema principal la construcción de personajes desde otras especialidades como edición, guión, dirección, fotografía y actuación.
Carlos inició diciendo que para el desarrollo de un personaje es imprescindible la presencia humana. También aseguró que en ocasiones es factible buscar otro camino y romper el ambiente armónico con el actor para obtener diferentes resultados.
Úrsula indicó que entender el guion, el personaje y el universo en el que se desarrolla la trama es de mucha importancia, pero por otro lado conocer al director y tener una buena química es clave para realizar un buen trabajo. La actriz concluyó con un mensaje de respeto hacia los jóvenes cineastas.
“No hay fórmula para dirigir a los actores” expresó Navarro. Aseguró que el trabajo con el actor es de mucha intimidad y que se debe tener muy presente el carisma de éste para su selección en casting. También mencionó que debe haber un ambiente de colaboración constante.
Saravia explicó desde la perspectiva fotográfica que es importante ver y tratar de sentir el espacio cinematográfico, es fundamental para saber cómo desplazarse alrededor de los personajes. El fotógrafo concluyó expresando su desacuerdo con el hecho de la mecanización de la actuación con la llegada de métodos digitales.
“la mirada es la ventana del alma y si no hay alma en los personajes no hay conmoción, ni hay emoción” dijo Barjau. Testificó que la coherencia visual es indispensable y que a final de cuentas el editor tiene qué hacer la interpretación de la encarnación del personaje, y a partir de ahí seleccionar la mejor toma.
TALENTS GUADALAJARA FINALIZA ACTIVIDADES
Talents Guadalajara 2016 titulado “Implosión: Explosión” llegó a su fin. La clausura se llevó a cabo después de la Master Class a cargo del actor Antonio Banderas, durante las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 31 (FICG31). El evento contó con la presencia del Director del FICG, Iván Trujillo Bolio; el Director de Berlinale Talents, Florian Weghorn; y Jenny Mügel de Goethe Institut.
La Directora de Talents Guadalajara, Ana Zamboni, agradeció a todo su equipo de trabajo y sobre todo a los seleccionados (jóvenes cineastas, actores y críticos cinematográficos) por haber sido participes de esta edición.
“Espero que hayan podido aprovechar todo este tiempo y que el encuentro les haya servido de mucho”, mencionó Jenny Mügel, mientras que Florian Weghorn habló sobre la importancia de entender a la cultura Latinoamérica y aprender muy bien el español.
Con una merecida felicitación del Director del FICG y la fotografía oficial del recuerdo, el Paraninfo Enrique Díaz de León de la UdeG fue testigo del cierre de actividades de este año.
PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE ESTUDIOS DE ANIMACIÒN
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 31 (FICG31) presentó el Primer Encuentro Nacional de Estudios de Animación que ocurrió este 8 de marzo en las instalaciones del Museo de las Artes (MUSA).
El evento contó con la participación de Estefani Gaona, de Metacube; Ricardo Arnaiz, productor y director de Animex; Ricardo Gómez Quiñones, director de Kaxan; Armando Ricalde, representante de Cluster; Claudio Jiménez, fundador de Mighty; René Castillo, director y productor de Mandaraka; Fausto Cantú, director de Render Farm; Yoanpablo Pérez, director y productor de Gyroskopik; y Luis Téllez, director y productor de Inzomnia, y Carlos Gutiérrez, director de Ciudad Creativa Digital como moderador.
“Quiero agradecer a la organización del Festival de Guadalajara, a Claudia Fernández, Estrella Araiza y, desde luego al director, Iván Trujillo”, comentó Carlos Gutiérrez para dar inicio al primer bloque, en el que se informó que la mayoría de los exponentes no habían estudiado para realizar animación, “todo fue un accidente”, expresó René Castillo; Sin embargo, todos coincidieron en la pasión que sintieron por dibujar desde pequeños, pues de ser un hobby se convirtió en su profesión.
A lo largo de la charla se mencionaron distintos problemas que impiden que México salga adelante en esta industria, “yo tuve que aprender, y aún sigo aprendiendo, buscando festivales, equivocándome, investigando en internet, conociendo productores, acercarme y preguntarles, eso es uno de los retos que carecen las universidades”, comentó Estefani Gaona. Los exponentes explicaron que desde la mala preparación en los estudiantes y aquellos que migran a otros países provocan la decadencia en México.
En el segundo bloque se habló sobre la competencia que se tiene con otros países como Estados Unidos, en donde antes de estrenar la película ya se han vendido artículos sobre ella, “Hay que prepararse para todos los escenarios”, expresó Luis Téllez. Además se mencionó que hacer una película animada cuesta mucho y, a pesar de recibir millones de pesos anuales por parte del gobierno, no cubren los gastos necesarios, “los inversionistas prefieren construir casa, hoteles, fraccionamientos o venderle al gobierno, cualquier cosa de innovación no le invierten”, comentó Ricardo Gómez.
Al finalizar, el público tuvo la oportunidad de preguntar; se mencionó que si se tiene amor y pasión por su trabajo, se debe realizar con lo que se tenga a la mano, así como identificar en que se es bueno para encontrar empleo más rápido.
EL FICG PRESENTA SU RECUENTO AUTOBIOGRÁFICO
La recopilación de recuerdos, testimonios y experiencias a lo largo de 30 años del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), forman parte del libro “Tierra de visiones: 30 años de Cine Mexicano en Guadalajara”, que fue presentado por el Director del FICG, Iván Trujillo Bolio y el catedrático e investigador, Eduardo de la Vega, en compañía de los autores Alejandro Cárdenas y Raquel Peguero.
Eduardo de la Vega habló sobre la evolución del FICG; cómo se ha convertido en un referente para otros festivales de cine en México. Además reconoció la consolidación de la sección Premio Maguey, dedicada a abordar temas sobre la diversidad sexual, así como ofrecer una gran cantidad de opciones como lo es el “Ciclo de Cine erótico Japonés”.
“El libro se convierte en un magnifico testimonio, que marcó una nueva etapa en los festivales de cine”, agregó De la Vega.
Durante la presentación, ambos autores platicaron cómo fue el proceso de realización del libro. “El libro tenía que ser preciso, conciso e incluso divertido”, enfatizó Raquel Peguero.
La idea surgió hace 3 años y acordaron que debía ser un trabajo periodístico, escrito en primera persona para que la historia fuera contada a través del ritmo de voz de los personajes entrevistados.
“Iván no nos puso restricciones. Raquel y yo antes de ser espectadores somos periodistas. Nos formamos viendo cine y Guadalajara nos enseñó a querer y ser exigentes con el cine mexicano”, comentó Alejandro Cárdenas.
Antes de concluir, Iván Trujillo agradeció la presencia del público y especialmente a los autores que colaboraron en el libro, así como extender una cordial invitación a las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 31 (FICG31).
FICG EN TODOS SANTOS-LA PAZ
Después de ser testigos del éxito del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 31 (FICG31), su Director, Iván Trujillo Bolio, le dio la bienvenida a la fundadora del Festival de Cine Todos Santos-La Paz (FCTS-LP), Sylvia Perel y la Directora de Relaciones Publicas del Ayuntamiento de La Paz, Carla Collins, para invitar a los cineastas tapatíos a su próximo festival.
Perel reveló que en la próxima edición de su festival habrá una sección de cine titulada “GDL en Todos Santos”. El Director del FICG, Iván Trujillo será uno de sus invitados principales y recibirá el premio “Cactus de Todos Santos”.
“Guadalajara ha sido el nutriente de varios festivales y ha creado festivales en otros lugares. Era el único que proyectaba películas latinas y eso me provocó llevar el cine a Todos Santos, donde no existía el cine. Ese fue el inicio del festival”, compartió Sylvia Perel.
El FCTS-LP fue fundado en el 2004. Por la labor y el desempeño de su equipo de trabajo, ha logrado formar parte de la Red Mexicanade Festivales Cinematográficos y además ser galardonadocon el premio de la Hollywood Foreign Press (Golden Globes) por sus características únicas como festival comunitario y por su misión educativa.
“Estamos enamorados del proyecto. Espero que el Festival de Todos Santos-La Paz crezca como el FICG. Más que un festival, es un bien para la sociedad”, comentó Carla Collins.
Ambas invitadas agradecieron el apoyo que el FICG les brinda y dieron a conocer la imagen oficial de su decimotercera edición, cuya imagen es “El Principito”; novela del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry
LAS PLATAFORMAS DIGITALES, CINE IBEROAMERICANO
La Sala Construye de Museo de las Artes fue testigo de la reunión en la que se tuvo una charla sobre la difusión del cine latinoamericano a través de las plataformas digitales formando parte de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG31).
Al frente estuvo Elena Vilardell, Coordinadora de Pantalla CACI, Gabriela Sandoval de Storyboardmedia SanFic, Patricio Luna, coordinador de la Plataforma Cinema México del IMCINE, Gisele Ibarra, Coordinadora de FILMINLATINO y Yenny Chaverra, Coordinadora de Retina Latina.
La charla giró en torno a la importancia de difundir el cine latinoamericano por medio de estas plataformas digitales, se dio un espacio entre cada intervención de los coordinadores para aclarar las dudas de los asistentes, dentro de los que figuraban, directores de cine, productores, actores y publico cineasta.
Yenny Chaverra reiteró, la razón de unir estas plataformas “nos conecta”, dejó en claro que el cine culturiza y es necesario que llegue a todos, ella y los demás participantes coincidieron en que el acceso a las salas de cine resulta costoso para algunas clases sociales y esto desfavorece el acercamiento al cine, además que está muy cerrado el mercado cinematográfico a las producciones nuevas que desde luego son interesantes.
Se hizo énfasis en los logros del cine latinoamericano pues cada vez se producen mejores historias.
En la charla se explicó que cada una de las plataformas tiene un estilo desde su selección para el catálogo de películas que ofrecen hasta su modo de acceso ya sea gratis o de paga. Demostraron entre risas, que el fin no es competir entre estas plataformas, sino aumentar el mercado y ofrecer variedad al público cinéfilo y convertir en cinéfilos a los demás, con datos que ofrecieron los ponentes, las plataformas en su mayoría son visitadas por niños.
Patricio Luna puntualizó la importancia que tiene ofrecer contenidos fílmicos tales como el de CANOA, que acerca a la sociedad a su historia, dijo lo lamentable que es que no se pueda tener acceso de manera sencilla a este tipo de rodajes en comparación a las películas comerciales.
La plática concluyó con el ofrecimiento de formar vínculos entre los asistentes y las plataformas para difundir contenidos cinematográficos de sus países latinoamericanos.
INDUSTRIA EN FORMACIÓN, CÁTEDRA DE JORGE R. GUTIÉRREZ
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 31 (FICG31), realizó la cátedra de Jorge R. Gutiérrez como parte del programa de talleres y conferencias Industria en Formación en el Paraninfo Enrique Díaz de León.
Jorge R. Gutiérrez ha sido parte del mundo de la animación por muchos años y ha trabajado a lo largo de su carrera junto con grandes de la industria como Disney y Nickelodeon, para después crear su propia película animada -con Guillermo del Toro como productor- llamada el Libro de la Vida.
En esta plataforma, el animador conversó entre chistes con el público sobre su vida personal y profesional, sobre el ambiente de Hollywood, los proyectos que rechazó porque no eran de su agrado a pesar de que le ofrecían grandes cantidades de dinero para producción, los lugares a los que tuvo que renunciar para llegar a un ambiente de su comodidad y la forma en que conoció y convenció a Guillermo del Toro para que formara parte de su proyecto, quien aseguró que quiso ser parte “por el amor al arte y cultura de México.”
Para finalizar agregó, “No importa de qué país seas, si tu proyecto tiene corazón puro no tiene fronteras”, y también quiso aclarar que el propósito de su película el Libro de la Vida siempre fue “un recuerdo al resto del mundo de que en México hay muchas cosas bonitas”, y que el concepto de ella es que “tú eres el autor de tu propio libro, si tú no lo escribes, alguien más los escribirá por ti.”
EL ARTE SILENCIOSO DEL ACTOR
El ocho de marzo en las instalaciones del Laboratorio de Arte Variedades (LARVA). Se realizó el III Foro por el Cine Mexicano: el arte silencioso del actor, en colaboración con el Festival de Cine en Guadalajara en su edición 31 (FICG).
En la cuarta mesa se habló cómo la actuación es fundamental para el cine y a su vez debe ser creíble y emocionante, para hacernos sentir parte de la historia. Es el objetivo que todo director de cine busca.
En el foro se contó con la asistencia de, Assumpta Serna, actriz y profesora de interpretación cinematográfica. Assumpta ha trabajado con directores de renombre como Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Pilar Miró, entre otros. Además se contó con la presencia de, Scott Cleverdon, actor. Como moderadores asistieron los directores Ignacio Ortiz y Carlos Carrera.
Durante el evento, Assumpta opinó sobre las diferencias entre el actor de cine y el actor de teatro, y comentó que “el trabajo del actor de teatro se va y del actor de cine se queda” sin embargo aclaró que ninguno es mejor o peor. Para ella es importante que el actor se mezcle en la producción de la película. Que el actor debe ser formal, a lo que Carlos Carrera menciona que el actor debe incluirse desde la pre-producción.
La actriz expuso que para que todo ese proceso funcione el director y actor deben estar de acuerdo con lo que se tiene que hacer. Después Scott cuestionó a Assumpta Serna y a los directores Ignacio y Carlos, para quién se presenta un actor. Llegó al punto de las diferencias que se encuentran al actuar en un teatro o para cine, dijo que en el cine se actúa para una cámara y en teatro tiene que expresarse para un público y tener que utilizar todo un escenario para poder llegar a todo su auditorio lo mejor posible. También recalcó que el teatro sólo se puede ver en el teatro, ya que es pésimo verlo desde algún televisor y en cambio una película no es así.
Otro punto que tocaron es saber si era bueno que el actor viera su trabajo mientras se encontraban en el proyecto, a lo que Assumpta y Scott no estaban de acuerdo. Ya que de este modo no se meterían realmente en el personaje y solo trabajarían en sus errores, por otro lado Ignacio decía “que el actor ha aprendido a ver su trabajo”.
Carlos expresó que el resultado de la película depende del compromiso de los actores hacia ella. Assumpta Serna agregó que los sentimientos del actor no deben opacar al personaje.
ANTONIO BANDERAS RECIBE MAYAHUEL DE PLATA AL CINE IBEROAMERICANO EN FICG31
La edición 31 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) engalardonó dentro del Paraninfo Enrique Díaz de León al actor, productor y escritor Antonio Banderas con el Mayahuel de Plata al Cine Iberoamericano por la mano del Rector General de la Universidad de Guadalajara, Tonatiuh Bravo Padilla.
“Naturalmente tengo que agradecer esto a todas las personalidades que están aquí, al Festival de Guadalajara y a México” agradeció Banderas y aseguró que el tiempo que ha pasado en México siempre se ha encontrado en su casa.
Entre el actor y la actriz Ofelia Medina se dio una agradable charla en la que Antonio relató los momentos más importantes y díficiles de su carrera. Tocó puntos como su perseverancia por conseguir lo que anhelaba y la responsabilidad que otorga la fama.
Concluyó con su opinión hacia la situación política de España “España no necesita un presidente, necesita un psicólogo”.
El FICG reconoce con el Mayahuel de Plata al Cine Iberoamericano a singulares personajes de la cinematografía, quienes por su trayectoria han trascendido fronteras y han dejado huella con su obra tanto en el público como en la industria misma. Éste galardón se entregó por primera vez en el 2007 y lo recibió el famoso director Guillermo del Toro.
A CUARENTA AÑOS DE “CANOA” MEMORIA DE UN HECHO VERGONZOSO
Con aplausos fervorosos fue recibido Felipe Cazals este 8 de marzo en el Paraninfo Enrique Díaz de León de la UdeG dentro del marco de actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG31) para conmemorar y llevar a cabo una mesa redonda de los cuarenta años de la película CANOA.
Guadalupe Ferrer moderó la mesa redonda en la que Felipe Cazals director de Canoa, Leonardo García Tsao, crítico de cine Mexicano, José Woldenberg de la UNAM, Juan Arturo Brennan guionista y crítico de cine, Fernanda Solórzano crítica y ensayista y Gerardo de la Torre crítico, periodista y guionista de televisión; recordaron y trasladaron a los asistentes a la odisea al hacer Canoa dentro del contexto social mexicano.
Canoa es una película mexicana dramática, realizada en 1975, está basada en una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa en el estado de Puebla.
La moderadora mencionó que Cazals tiempo atrás pudo constatar que los jóvenes que vieron Canoa no se sorprendieron, pues lamentablemente fueron testigos en algún modo, de ello.
Fernanda Solórzano, después de citar una de las escenas de esta película la describió como una cinta de horror, que aunque para el cine se cataloga de manera diferente, ella la sitúa así por los hechos ocurridos. Juan Arturo Brennan además habló de la historia del cine mexicano citando algunas películas que tocaban las fibras más delicadas del México de esos años; de manera determinante el crítico literario dijo, “nos hace falta una catarsis”.
Antes de iniciar con su intervención el crítico de cine mexicano Leonardo García Tsao felicitó a las mujeres presentes en conmemoración al día Internacional de la mujer. Prosiguió diciendo,“es sorprendente que un linchamiento hoy ya no es noticia”, concluyó su participación elogiando el reparto que se hizo para la película y pidiendo más cine mexicano.
Por su parte José Wondelberg adentró al público al contexto social mexicano de ese entonces. Mencionó el cómo José López Portillo llegó a la presidencia del país por medio de un ofrecimiento en unas pláticas, las 194 candidaturas ganadas del PRI sobre las 196 existentes. Fue entre todo ello que se estrena la película de Cazals en los tiempos que el pueblo reclamaba su tierra y era violentado, dicho esto por el profesor de la UNAM.
El cineasta Felipe Cazals se mostró agradecido y orgulloso por los elogios y críticas tan favorables que se dijeron en el trascurso de la mesa fue breve y conciso. Menciono lo importante que es el curso del tiempo después del estreno de Canoa y cerró diciendo “Un director de cine solo, no hace una película se necesita de muchos de tras de ello”
Entre una ovación de pie y palabras de cariño al director Cazals, por parte de todos los asistentes en el recinto, fue como se dio fin a la conmemoración celebrada.
ENTREGA DE PREMIOS DEL 12º ENCUENTRO DE COPRODUCCIÓN
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, en su edición 31 (FICG31) realizó la entrega de premios del 12º Encuentro de Coproducción como parte del área de Industria este 8 de marzo del 2016 en las instalaciones del Museo de las Artes (MUSA).
Se contó con la presencia de Angélica Lares, encargada de proyectos de Industria y Mercado del FICG, quien dirigió el evento; Ana Zamboni, directora Talents Guadalajara; Juan Bosco Humberto Arochi, director de Estudios Churubusco; Jaime Wilches, responsable de marketing en Estudios EFD; Adriana de Liz Lima, Estudios New Art; Epigmenio Ibarra, Productor Estudios Argos; Benjamín López, Estudios Nalip; y Christina Velasco, directora de Apoyo a la Producción Cinematográfica de IMCINE.
Durante el evento, Ana Zamboni informó que de 6 largometrajes que participaron se seleccionaron 3 para la experiencia práctica de pitching, además entregó 2 premios: al mejor pitching con la película “Ya no estoy aquí” del director Fernando Frías y “No son horas de olvidar” del director David Castañón.
Al finalizar, los estudios seleccionaron largometrajes para apoyarlos económicamente o con producción:
Estudios Churubusco – “Candelaria” del director Jhonny Hendrix y “Asfixia” de la directora Kenya Márquez, quien no estuvo presente por lo que Iliana Reyes y Alfonso Suarez recibieron el premio.
EFD – “Asfixia” de la directora Kenya Márquez.
New Art – “Mi cumpleaños Favorito” del director Agustín Tapia.
IMCINE – “Los mariachis perdidos del mariscal Tito” del director Francisco Ohem.
Argos – “El otro lago” de la directora Francisca Silva, “El baile y el salón” de Iván Porras y “Noches de Julio” de Axel Muñoz.
Nalip – “El otro lago” de Francisca Silva y “Ya no estoy aquí” de Fernando Frías.
